007::: SF – Tipos notas musicales y silencios

Sigo con los conocimientos previos para empezar a leer una partitura.

Lo siguiente a ver es la duración de las notas musicales. En la entrada 004 expliqué que una nota musical es un sonido concreto que oímos cuando se produce una cierta vibración. Donde la serie de 7 sonidos era la escala musical. También vimos que las notas se colocan en el pentagrama y que para distinguir si una nota era un Sol o un Fa nos ayudábamos de la clave de Sol que era la que establecía un punto de referencia.

Este punto de referencia era que la nota que se sitúa en la segunda línea era la nota Sol, tal como vimos en la entrada 005. En la última lección vimos que una melodía en general tiene un ritmo base que será la que nos guíe a través del tiempo para poder colocar las notas.

Así que prácticamente ya tenemos todos los conocimientos básicos para colocar una nota:

Sabemos cómo llamar a las notas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

Sabemos dónde escribirlas dentro del pentagrama: Ayudándonos de la clave de Sol

Sabemos que siguen un ritmo base que nos ayudará a colocar las notas en el tiempo

Y no sabemos escribir cuánto durará cada nota:

Podemos tener varias notas del mismo sonido por ejemplo un Mi. Pero este Mi puede tomar en el tiempo varios valores. Es decir que un Mi puede durar más que otro, desde un instante a varios segundos.

Del mismo modo que para saber en un pentagrama si la nota es un Fa o un La se coloca en un hueco u otro de las líneas del pentagrama; para saber si una nota dura más o menos, se ha establecido que cada nota musical toma una grafía distinta a la que llamaremos figura.

La relación entre las distintas figuras es que una siempre representa el doble de duración de la otra.

Añadir, que cuando en un tiempo no se toca, cuando se está en silencio, también se debe expresar esa pausa de silencio para no tocar, así que cada figura musical tiene asociada un silencio. Por tanto, los silencios también tienen la relación de que uno durará el doble que el siguiente.

Las figuras de mayor duración a menor duración son éstas:

De todas las mencionadas, las más habituales son la segunda y tercera fila:

Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, y Fusa.

Como estándar, en los métodos de enseñanza se indica que la figura de la nota negra toma el valor de 1. El resto de notas toma su valor a partir de ella.

Así tenemos que la corchea toma el valor de ½. La Semicorchea toma el valor de 1/4. La fusa toma el valor de 1/8. La semifusa toma el valor de 1/16. Y por arriba, la blanca toma el valor de 2, la redonda toma el valor de 4 y así sucesivamente.

En el típico gráfico se ve mejor.

OBSERVACIÓN: Para aquellas veces que nos crucemos con un texto inglés o alemán.

Ya vimos que estos idiomas tienen distinta forma de llamar a las notas. (Recordar que eran C-D-E-F-G-A-B(H))

Pues de igual manera que nuestra escala musical es la de Do Re Mi Fa Sol La Si, y para idioma inglés C D E F G A B, en la duración de las notas pasa algo similar. En idioma inglés, y creo que en concreto pasa en el inglés de EE.UU. resulta que el nombre de la mayoría de las notas no tienen nombre propio como puede ser redonda o fusa, sino que las notas tienen el nombre de fracciones de unidad:

Whole note (nota entera) - Redonda

Half  note (media nota) - blanca

Quarter note (cuarto de nota) – negra

Eight note (octavo de nota) – corchea

16th note (dieciseisavo de nota) – semicorchea

...

Así que si por algún manual escrito en inglés de EE.UU veis una nota que la llaman half note (media nota) no se refiere a nuestra corchea, sino que se refiere a la blanca.

El nombre que recibe las distintas notas musicales en diversos idiomas es éste:

Castellano	Inglés (EE.UU)	Inglés (R.Unido)	Italiano	Alemán	Francés
Máxima	Maxima		Maxima	Maxima	Maxime
Longa	Long	Longa	Longa	Longa	Longa
Cuadrada o Breve	Breve	Breve o Double-whole note	Breve	Brevis	Brève
Redonda	Whole Note	Semibreve	Semibreve	Ganze Note	Ronde
Negra	Quarter Note	Crotchet	Nera o Semiminima	Viertelnote	Noire
Corchea	Eighth Note	Quaver	Croma	Achtel o Achtelnote	Croche
Semicorchea	Sixteenth note	Semiquaver	Semicroma	Sechzehntelnote	Double croche
Fusa	Thirty-second note	demisemiquaver	biscroma	ZweiunddreBigstelnote	Triple croche
Semifusa	Sixty-four note	hemidemisemiquaver	Semibiscroma	Vierundsechzigstelnote	Quadreuple croche
Garrapatea	One hundred twenty eight note	semihemidemisemiquaver	fusa	Hundertachtundzwanzigstel-note	Quintuple croche

  

Pienso que vale la pena echarle un vistazo por si se nos cruza por delante algún texto, melodía, método… de distinto idioma al nuestro.

La primera vez que leí lo de “media nota” me pasé un buen rato hasta descubrir que ese quarter note no se refería a una semicorchea sino a una negra.

Y si observáis, el nombre “fusa” en italiano, es la “garrapatea” del castellano

En la siguiente entrada escribiré sobre conocer cuántas de estas notas se podrán colocar en el compás y ordenarlas en el pentagrama. Así que lo único que nos hace falta saber es el valor de la indicación de compás, que es el símbolo número que se colocan al inicio de la obra:

006::: SF - Pulso, compás y barras de compás

La música, al menos lo que pretendo explicar en este blog, aunque a veces nos parezca continua y que no sigue ninguna pauta, en realidad sí tiene una base, unos cimientos de lo que parte el resto.

La música, que al fin y al cabo son ondas sonoras, para ser distribuida, transmitida de un músico a otro se puede realizar de varias formas, una de ellas sería la oral (por oído) sin partituras ni nada, el maestro tocaba la música y el aprendiz la imitaba. Este modo de transmisión ha sido el predominante en la transmisión folklórica de tonaetas y otras melodías sencillas con pocos instrumentos y que ha hecho diferenciarse la música de cada región, simplemente porque era difícil (aunque no imposible) que alguien de Galicia transmitiese su saber a alguien de la provenza italiana.

Pero existía otro modo de transmitir la música ya más compleja donde intervienen varios instrumentos o bien porque alguien ajeno que no está físicamente con el maestro pudiese tocar lo mismo que él interpretaba y ese modo de transmitir ha sido físicamente, con la codificación de los sonidos en tablillas, en barro y al final en papel.

(Se me está antojando hacer un día una entrada de historia, ya veremos si lo hago)

Así pues los sonidos tuvieron que codificarse y crear unos símbolos para que la gente los entendiese. Así que de igual modo cuando nosotros pronunciamos aaaaa, sabemos que tenemos que escribir AAAA o aaaa, y fijaos que cada grafía es distinta, pero todos entendemos que es el fonema a. Como decía, al igual que se crearon los símbolos que codifican el lenguaje, también se creó los símbolos escritos que codifican la música.

En un principio puede parecer que a veces la música no tiene orden ni concierto, no tiene ritmo o es aleatoria, pero nada más lejos. Toda música, al menos de la que hablaré por aquí sí tiene una base rítmica sobre la que se construye la melodía, incluyendo los silencios.

Así que al igual que con tiempo (otro ente físico que existe pero que por sí mismo no podemos ver ni medir) se ha establecido una división base para que podamos medirlo en horas, minutos, segundos… y a partir de ahí hacer mediciones y cálculos, en música también tenemos una base de la que partir y trabajar. Para que al final la podamos escribir con una notación musical inventada, pero aceptada por todos, que será la que traduzca e interprete al papel la melodía que tenemos en la cabeza y estamos escuchando.

Sigo con el ejemplo del tiempo, al igual que con el tiempo donde la base es una repetición constante de impulsos que hemos llamado segundo y que ofrece una pulsación constante y regular haciendo que 60 unidades la llamemos minuto y 3600 segundos lo llamamos hora. En música también existe una base rítmica  y constante de una percusión que a partir de ahora llamamos PULSO.

Este efecto sería parecido a los pulsos que da de manera constante el metrónomo.

Sería como este Tac-Tac-Tac-Tac… continuo y a velocidad constante.

COMPÁS:

Del compás puedo decir varias cosas pero ahora no quiero profundizar demasiado.

En una partitura veremos que el pentagrama (5 líneas paralelas dispuestas horizontalmente) está dividido en trocitos por unas barras verticales. Cada uno de estos trocitos se le llama compás.

Quiero remarcar que el pulso, la percusión constante que tendrá la obra, es una percusión o mejor dicho una sucesión de impulsos (porque realmente no se oye) que extenderá hasta el infinito. El pulso ni se trocea, ni se divide, ni se agrupa, ni se trabaja con ella ni nada, es un Pum-Pum-Pum… continuo y se acabó.

A pesar de la advertencia que acabo de hacer, voy a escribir sobre agrupar el pulso, pero es que ahora mismo no sé explicarlo de otra manera.

El compás, que será cada una de estas divisiones del pentagrama, no sólo es un trozo de pentagrama vacío. El compás contiene la base del ritmo de la obra. A ver si me explico.

El pulso, que es la sucesión de impulsos, es la base sobre la que colocaremos las notas musicales. Algo similar a los cuadrados de un folio donde escribiremos posteriormente. Los cuadrados son iguales en todo el folio pero no son letras ni sirven para nada en concreto pero sí se utilizan de base para que nosotros escribamos cada 2, o cada 3 cuadrados, o hagamos diagramas. El pulso es la plantilla y las grafías musicales nuestra letra y diagramas. En una obra este pulso lo dividiremos según precise la obra y por ejemplo hacemos una base donde la unidad de medida sea cada 2 pulsos. Así tenemos una unidad de medida mínima que será la que contenga el compás. Así estaría formado por dos pulsos en cada compás, por lo que la obra tendrá una base de 2 - 2 - 2 - 2 - 2 - 2 - 2…

Si el pulso lo agrupamos de 3 en 3 pues cada compás del pentagrama tendrá 3 pulsos.
Y en el dibujo de abajo, el pulso es la sucesión de rayas hasta el infinito y el compás es cada el trozo de pentagrama donde contiene en este caso 4 pulsos por cada compás.

Más adelante veremos que el compás o la base de la unidad de medida de la obra puede tomar distintos valores como negras o corcheas o blanca… pero el significado de ritmo constante es idéntico sea cual sea el valor de la base.

BARRA DE COMPÁS: Son las barras verticales que dividen el pentagrama dando lugar a los distintos compases.

005::: SF -Clave de Sol

Hasta ahora se ha visto que los sonidos se dividen en 7 notas musicales, las cuales se pueden repetir tantas veces sea necesario. Cada una de estas notas recibe un nombre distinto: Do, Re, Mi Fa, Sol, La, Si.

Por otra parte tenemos el pentagrama que sirve para colocar las notas musicales sobre él. Pero ¿cómo sabemos que la nota que va situada en el primer hueco es un Fa y no un Si?

Para esto se necesita establecer un “origen” un punto de partida a las notas. Haciendo un ejemplo análogo con las matemáticas. Un cinco indica 5 unidades porque se ha establecido que el origen de partida es el 0 o la ausencia de cantidad, entonces cuando tenemos una unidad se le llama uno (podría haber tenido otro nombre pero los antiguos establecieron la palabra uno para indicar esa cantidad), así el 5 son 5 unidades porque desde la nada, o la cantidad 0 equivale a haber aumentado en 5 unidades.

Así para que las notas en un pentagrama correspondan a un sonido hay que establecer un origen y éste lo ofrece la CLAVE.

Existen varios tipos de clave, en particular 3 tipos, pero hoy explico por la que empieza todo el mundo y que también será la que utilice el oboe para la lectura de notas, que es la Clave de Sol.

Clave, porque establece un origen

(de) Sol, porque establece la posición de la nota Sol en el pentagrama y a partir de ella se “colocan” el resto de notas.

El símbolo de la Clave de Sol es:

¿Por qué es ese símbolo? De momento nos quedamos con el PORQUE SÍ

Y ¿por qué hay más de 1 clave? Adelanto para cuando se vea las otras claves, Es conocido que algunos instrumentos son más agudos que otros incluso un mismo inctrumento, como el piano tiene teclas muy agudas y otras muy graves. Entonces para poder escribir todas esas notas y sin “salirnos” demasiado del pentagrama, es decir, sin utilizar excesivas líneas adicionales se utilizan una de las 3 claves para escribir las notas de ese instrumento, así si el instrumento es grave utilizará la clave de Fa que hará que las notas de ese instrumento se “centren” dentro del pentagrama. El registro medio empleará la clave de Do, y para los instrumentos agudos se empleará la clave de Sol.

Siguiente paso ¿dónde dibujo la clave de Sol? 

(1) Pues si dibujásemos esta clave, el primer punto de apoyo del boli se realiza en la segunda línea, luego sube hasta la tercera línea

(2) baja la espiral hasta la primera línea

(3) tiene que volver a subir por encima del pentagrama

(4) para bajar por medio de la espiral.

(5) como adorno se hace una "pelotita" al final de la clave

Es más fácil de dibujar que de explicar pero es importante tener en cuenta tocar los puntos donde he dicho:

¿Cómo nos indica esta clave dónde está el Sol? En el anterior párrafo había dicho que el primer punto de apoyo del bolígrafo para dibujarla se hace en la segunda línea, así pues esa es la posición del Sol: Sobre la segunda línea.

También quiero avanzar que existen varias posiciones de la clave de Sol. Por eso es importante que se vea bien claro que la clave empieza en la segunda línea y toca la tercera y la primera, porque si no sigue estas proporciones puede dar confusión a la colocación de la clave de sol

Una vez colocada la nota Sol ya se puede colocar el resto de las notas. Siguiendo ascendentemente y alternando hueco-línea-hueco-línea… serán La, Si, Do (escala nueva), Re….

Siguiendo descendentemente y alternando hueco-línea-hueco-línea… serán Fa, Mi, Re, Do, Si (nueva escala), La…

CONCLUSIÓN: La clave de Sol da la referencia de la posición del Sol y sobre esa posición se escriben el resto de las notas. Se dibuja empezando en la segunda línea que es la que da la clave (nunca mejor dicho) para colocar la nota Sol

004::: SF - Notas musicales

Anteriormente habíamos dicho que el pentagrama se utilizaba para escribir sobre él los símbolos musicales.

Uno de los símbolos son las notas musicales.

Una nota musical se refiere a un sonido de una frecuencia constante. Es decir, el  sonido, lo mismo que la luz y otros elementos son capaces de "viajar" mediante ondas. Cada vez que esta onda hace un ciclo completo de subir y bajar su oscilación se le llama frecuencia, por eso la velocidad con que estas ondas vibran se le llama frecuencia.

Entonces cada sonido tiene una frecuencia establecida, si cambia esa frecuencia también cambia el sonido. Si la frecuencia aumenta, significa que hay más vibración en el mismo intervalo de tiempo, por lo que la nota será más aguda.
Si la frecuencia disminuye, significa que hay menos vibración en el mismo intervalo de tiempo, por lo que la nota será más grave-

Un piano, un oboe, un saxo, un bombardino... si todos tocan a la misma frecuencia todos emitirán la misma nota. Por otro lado, existe otro componente que sería la característica de que un piano suena a un piano y no a un trombón, y el trombón no suena a clarinete, pero al final, si todos hacen la misma vibración de sonido, entonces todos hacen la misma nota musical, por ejemplo un Fa.
Se ha establecido que existen 7 notas musicales (12 si se cuentan las alteraciones) en una escala musical. Cada nota representa un sonido (con una frecuencia) establecido, pudiéndose repetir las notas por arriba o por abajo, pero siempre en el mismo orden.

Así que las notas musicales son una serie de sílabas que dan nombre a los sonidos que percibimos.

La serie de 7 sílabas son:

Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

La serie de 12 notas es:

Do - Do#/Reb - Re - Re#/Mib - Mi - Fa - Fa#/Solb - Sol - Sol#/Lab - La - La#/Sib - Si

Se pueden repetir por arriba o por abajo tantas veces sea necesario

...... - La - Si - Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do - Re - Mi - Fa - Sol - .......

* En Portugués e Italiano emplean la misma notación que nosotros.
* En Francia, es frecuente encontrar Do con la palabra Ut, el resto de notas permanece igual

Ut - Ré - Mi - Fa - Sol - La  - Si

* En notación anglicana, no existe las sílabas Do, Re... sino que se utiliza letras del abecedario,

C (Do) - D - E - F - G - A - B (Si)

* En notación alemana, cambia el Si. La letra B se sustituye por H

C (Do) - D - E - F - G (Sol) - A - H (Si)

003::: SF - Líneas adicionales

LINEAS ADICIONALES:
Son las líneas horizontales que amplían las 5 líneas del pentagrama, ya sea por arriba o por abajo.Se utilizan para colocar sobre ellas y en los espacios las notas que, por ser demasiado agudas o graves, no pueden escribirse dentro del pentagrama.

En el tema anterior hablé del pentagrama, que es el conjunto de 5 líneas horizontales que es usa para colocar los símbolos musicales que leerá el músico para interpretarlas en el instrumento.

Cada posición en el pentagrama, sea encima de una raya o en el hueco indica una posición o una nota musical.

Algunos instrumentos debido a que el rango de notas que puede ejecutar es muy amplio, no hay espacio suficiente con esas cinco líneas porque notas agudas que puede ejecutar el instrumento están por encima de la 5ta línea y de igual modo, hay notas graves por debajo de la primera línea, entonces estas notas se "salen" del pentagrama, para colocarlas correctamente se añaden unos pequeños renglones por encima o por debajo, tantos como haga falta, para colocar correctamente las notas, estas líneas representan que el pentagrama continuaría por arriba o por debajo tantas líneas como fuesen necesarias, es decir, como si el pentagrama en lugar de tener 5 líneas tuviera 9.

Pero como añadir líneas adicionales queda un lío, primero por chapucero, por engorroso y porque marea más que otra cosa porque somos prácticamente incapaces de ordenar sobre más de 6 líneas(esto tiene explicación biológica, curiosa a mi criterio, si explico este fenómeno alargo el post demasiado además que se va del objetivo el propósito de la entrada).

Como iba diciendo, el pentagrama permanece con las 5 líneas y sólo se añaden esos pequeños renglones en las notas que lo necesiten. Por ejemplo en clave de sol, un Do grave se sitúa en un línea adicional por debajo de la primer línea, y el Do agudo se sitúa dos líneas adicionales por encima de la quinta línea.

REGLAS
* Han de escribirse tantas líneas como hagan falta HASTA llegar a la nota. No es correcto dibujar una línea en la posición vertical donde iría teóricamente y no dibujar las líneas adicionales que quedan en medio. En el ejemplo anterior, para escribir el Do agudo no serviría escribir sólo una línea y situarla en la posición aproximada. El músico debe leer cuántas lineas adicionales existen, no debe imaginarse que debe haber 1 que no se ha escrito más la dibujada. O hay una, o hay dos.

* Han de escribirse tantas líneas como hagan falta hasta llegar a la nota SIN SOBREPASARSE. Si el pentagrama es el centro, añadiremos hacia los extremos de arriba y abajo hasta que la nota se junte a una raya, ya sea porque se dibuja sobre ella o porque está en contacto con ella. Si tomamos un Re agudo se dibujarán 2 líneas adicionales, no tres. Y si es un Re grave, no se dibujará ninguna, porque la nota está en contacto con la línea superior (1ra línea del pentagrama)

002::: SF, Pentagrama

Se empieza por Solfeo. El instrumento se coge cuando ya tenemos unos meses de estudiar en papel. Así que ahora hay que centrarse en saber qué elementos componen una partitura, entonar y saber identificar las notas que leemos/oímos. Y cuando tengamos unos mínimos conocimientos, entonces se empezará con el instrumento.

Primer día, traemos el material que se utilizará durante el curso: El tratado de Solfeo que seguiremos, un cuaderno de teoría de primer grado elemental y una libreta para hacer apuntes. No pongo nombre de libros porque no quiero hacer publicidad ni quisiera infringir las reglas del copyright.

Empezaré por los elementos más básicos. Ahora al principio puede que parezca todo demasiado sencillo pero poco a poco se irá profundizando más la cosa. Ésto se empieza desde cero.

PENTAGRAMA
Palabra formada por la unión de dos términos,  PENTA (cinco) y GRAMA (grafía). Así que el pentagrama es una serie de 5 líneas una sobre otra donde se escribirán los diferentes signos musicales.

Los pentagrama se componen de 5 líneas y 4 huecos. Ambos se enumeran de abajo hacia arriba. Así que la nota escrita en primera línea será la nota musical que se trazará en la línea inferior. Y la nota de tercer hueco es la que se trazará en el segundo hueco contando desde arriba.

Las hojas de papel con pentagramas también se les llama papel pautado.

La gran mayoría de instrumentos leen sus notas a través de estos pentagramas, pero hay algunos que utilizan otro tipo de base para colocar sus notas, por ejemplo algunos de percusión que únicamente gastan una línea y algunos de cuerda que por ejemplo como la guitarra utilizan tablaturas para indicar la posición de los dedos en el traste para hacer notas o acordes.

Añadir por último que no siempre es utilizó este sistema. En la antigüedad utilizaban otros sistemas que no tenían 5 líneas, desde el uso de letras, otros símbolos o actualmente la notación musical para ciegos con el sistema braille de puntos.